Jethro Tull

Материал из ProgmusicWiki.

Перейти к: навигация, поиск
Jethro Tull
Джетро Талл
Jethro Tull в 1971 году
Годы 1968 — настоящее время
Откуда Блэкпул
Страна Флаг Великобритании Великобритания
Жанр прогрессивный рок,фолк-рок, блюз-рок, хард-рок
Псевдонимы {{{Псевдонимы}}}
Лейблы Chrysalis Records
Eagle Records
Roadrunner Records
EMI
Capitol Records
Island Records
Состав Иэн Андерсон, Мартин Барр и др.
Бывшие участники {{{Бывшие_участники}}}
Другие проекты участников {{{Другие проекты участников}}}
Связанные проекты {{{Связанные проекты}}}
www.j-tull.com

Jethro Tull (англ. Дже́тро Та́лл) — британская рок-группа направления прогрессивный рок, созданная в Блэкпуле в 60-х годах XX века.

Лидер коллектива Иэн Андерсон стал одним из первых рок-музыкантов, начавших использовать флейту в качестве солирующего инструмента. Его вокал также был весьма оригинальным. Jethro Tull начинали с исполнения блюзовых и фолковых композиций, однако, после выхода их третьего альбома Benefit (1970), группа меняет музыкальную стилистику и движется в направлении стиля прогрессивный рок, верность которому хранит по сей день.

Группа названа в честь агронома, жившего в Англии на рубеже ХVII—ХVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовались элементы музыкального инструмента — орга́на.

Содержание

[править] История

[править] 1963—1967: Истоки

Первая группа Иэна Андерсона, основанная в 1963 году в Блэкпуле, называлась The Blades. В 1966 название сменили на John Evan Band, по имени пианиста и барабанщика коллектива Джона Ивэна. В состав этой группы входил Бэрри Барлоу (Barrie Barlow), который позже станет участником Jethro Tull.

В поисках лучшей судьбы группа перебралась в окрестности Лондона, а точнее в город Лутон. Частенько они наведывались и в Ливерпуль. Однако, больших успехов команде снискать не удалось, и очень скоро большинство её участников отправились обратно в Блэкпул. Остались лишь самые стойкие: сам Андерсон и бас-гитарист Глен Корник (Glenn Cornick). Они не стали отчаиваться, и в скором времени объединили творческие силы с блюз-гитаристом Миком Эбрамсом (Mick Abrahams) и ударником Клайвом Банкером (Clive Bunker), которые играли в местной команде McGregor's Engine[1].

Поначалу дела у нового ансамбля не заладились, и их редко приглашали больше одного раза в одно и то же заведение. Естественно, что лучшим выходом из ситуации было постоянно менять имя группы в надежде на то, что хозяева клубов не запомнили их в лицо. Названия менялись так часто, что у членов команды попросту иссякло воображение, и они просили придумать очередной вариант ребят из технической поддержки. И вот, как-то раз, один из них, любитель истории, предложил вариант «Jethro Tull» в честь английского агронома-новатора XVIII века. Единственной причиной, по которой это название прочно закрепилось за группой, стал тот факт, что именно под таким именем её увидел первый директор клуба, которому выступление музыкантов более или мене пришлось по душе, в связи с чем их пригласили выступить повторно. Директора звали Джон Джи (John Gee), а клубом был знаменитый Marquee. Они заключили договор с процветающим агентством Эллиса-Райта (Ellis-Wright) и стали, таким образом, третьей группой, чьи дела вела компания, вскорости превратившаяся в империю Chrysalis.

[править] 1968: Прогрессивный блюз

Jethro Tull выступают в знаменитом шоу Rock'N'Roll Circus
Jethro Tull выступают в знаменитом шоу Rock'N'Roll Circus

Первый сингл Jethro Tull, спродюсированный Дереком Лоуренсом (Derek Lawrence), так и не обрёл большого признания у публики (это была довольно слащавая композиция «Sunshine Day», написанная Эбрамсом), зато стал ценной добычей коллекционеров, так как на обложке пластинки название группы было написано с опечаткой: «Jethro Toe». Вскоре команда выпустила свой дебютный альбом в стиле блюз This Was (1968). На этом диске, помимо оригинальных творений Андерсона и Эбрамса, присутствовала версия известной песни «Cat’s Squirrel», при исполнении которой очевидно проявились блюз-роковые наклонности Эбрамса. Андерсон получил возможность сполна продемонстрировать свой талант флейтиста в джазовой композиции «Serenade to a Cockoo» Роланда Кирка. К слову сказать, Андерсон впервые взял в руки флейту всего лишь за полгода до выхода альбома. Общий стиль группы того периода Андерсон определял, как «некую смесь прогрессивного блюза с щепоткой джаза»[2].

После этого альбома Эбрамс оставляет группу и основывает свою собственную — Blodwyn Pig. Причин для его ухода было несколько: Эбрамс был ярым приверженцем классического блюза, тогда как Андерсон хотел использовать и другие музыкальные стили; взаимная неприязнь Корника и Эбрамса; не слишком-то большое рвение путешествовать, тем более за границу, и играть более трёх раз в неделю, тогда как всем остальным участникам команды хотелось посмотреть мир и обрести известность за пределами родины.

В связи с уходом Эбрамса группе пришлось искать нового гитариста. Было просмотрено множество кандидатов, одним из которых был Тони Айомми, впоследствии прославившийся с Black Sabbath. Последний, хоть и появился вместе с командой на записи знаменитого телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus (где всем участникам Tull, кроме Андерсона, пришлось выступать под фонограмму), в группе так и не прижился из-за неудовлетворительного качества игры.

[править] 1969—1971: В поисках собственного стиля

Обложка альбома «Stand Up»
Обложка альбома «Stand Up»

После долгих и мучительных проб, Андерсон утверждает на роль гитариста Мартина Барра (Martin Barre). Более всего он поразил Андерсона настойчивостью: он так нервничал на первом просмотре, что вообще не мог играть, а явившись на второе прослушивание, забыл захватить шнур для подключения гитары к усилителю. Несмотря на эти недоразумения, именно Мартин Барр стал постоянной заменой Эбрамсу в Jethro Tull, и настоящим долгожителем группы, проиграв в ней столь долго, что по этому показателю уступает только самому Андерсону.

Новым составом группа записала альбом Stand Up (1969) Этот альбом стал единственным в истории Tull, которому удалось взобраться на вершину британского рейтинга популярности. Вся музыка, за исключением джазовой обработки композиции Баха «Bourée», была написана Иэном Андерсоном. Фактически, это был уже совсем не блюзовый альбом, и искушённый слушатель сразу поймет, что музыкальный стиль, в котором стала играть группа, скорее можно определить как прогрессив-рок. В том же 1969 году группа выпускает сингл «Living in the Past», который достигает 3-го места в британских чартах. И хотя выпуск синглов в то время был довольно редким делом для музыкантов, исполнявших прог-рок, Jethro Tull на этом не остановились и закрепили свой успех еще несколькими подобного рода композициями: «Sweet Dream» (1969), «The Witch’s Promise» (1970), «Life Is a Long Song» (1971). В 1970 году в группу вернулся (поначалу в качестве приглашённого музыканта) Джон Ивен, и уже вместе с ним коллектив выпустил альбом Benefit.

После записи Benefit группу покинул бас-гитарист Корник, и на его место Андерсон пригласил своего друга детства Джеффри Хэммонда (Jeffrey Hammond), в честь которого были названы такие песни, как «A Song For Jeffrey», «Jeffrey Goes to Leicester Square» и «For Michael Collins, Jeffrey, and Me». Позже Джеффри исполнит роль рассказчика в постановке «The Story of the Hare Who Lost His Spectacles», звучащей на альбоме A Passion Play. На обложках дисков и во время живых выступлений Джеффри частенько именовали Хэммонд-Хэммонд, это было своего рода шуткой «для своих». Эта шутка намекает на тот факт, что девичья фамилия матери Джеффри была такой же, как и у его отца — Хэммонд, однако они не являлись родственниками.

Тем же самым составом в 1971 году Tull выпускают свой самый известный диск: Aqualung. Работа получилась весьма глубокой по поэтическому содержанию; в текстах Андерсон выразил свое резкое мнение по поводу тогдашних религиозных и общественных реалий. Несмотря на то что альбом состоит из весьма разнообразных песен, между ними существует некая связь, что позволяет критикам именовать Aqualung концептуальным произведением. Главный персонаж альбома — презренный бродяга, шатающийся по улицам и вожделенно роняющий слюни при виде маленьких девочек. Героиней песни «Cross-Eyed Mary» стала стареющая проститутка. Композиция «My God», написанная ещё до выхода альбома Benefit, и уже успевшая стать важной частью концертных выступлений группы, тоже вошла в этот альбом[3]. Эта песня стала своего рода пощёчиной для христианских ханжей: «Люди, что же вы наделали?! Заперли Его в золотой клетке, прогнули под свою религию, Того, кто воскрес из мертвых…». Полная противоположность — «Wond’ring Aloud» — нежная акустическая баллада. Самой большой популярности удостоилась композиция «Locomotive Breath», которая и поныне регулярно звучит в эфире радиостанций, и редкое выступление Jethro Tull обходится без неё.

[править] 1972—1976: Прогрессивный рок

Обложка альбома «Thick as a Brick»
Обложка альбома «Thick as a Brick»

В начале 1971 года, не выдержав тяжелого гастрольного графика и желая проводить больше времени с семьей, уходит ударник группы Банкер. Место за барабанной установкой занимает Бэрримор Барлоу (Barriemore Barlow). Его дебют в качестве полноценного члена группы состоялся на записи диска 1972 года Thick as a Brick. Альбом этот уже без всяких оговорок являлся концептуальным, и по сути дела состоял из одной композиции, длившейся 43 минуты 28 секунд. Для того времени это явилось настоящим откровением[4]. Некоторые фрагменты этой композиции довольно часто звучали в радиоэфире тогда, да и в наши дни их с удовольствием крутят в качестве классики рок-музыки. Thick as a Brick был первым настоящим вкладом Jethro Tull в прогрессивное направление рока, а также первым их диском, достигшим верхней строчки в американском хит-параде. Вторым и последним стал следующий альбом группы A Passion Play, увидевший свет в 1972 году. Квинтет Андерсон-Барр-Ивэн-Хэммонд-Барлоу просуществовал до 1975 года.

В 1972 году группой был издан сборник композиций прошлых лет по разным причинам не вошедших в альбомы. Он получил символическое название Living in the Past (Живя в прошлом). Одна из его сторон содержала запись концерта 1970 года в нью-йоркском Карнеги-Холле. Титульная композиция диска стала одним из самых успешных синглов команды. Испытывая серьёзные проблемы в связи с непомерными налогами у себя на родине, музыканты Jethro Tull решили записывать свой следующий альбом во Франции. Для этого они арендовали студию, в которой до них успели поработать такие звёзды, как Элтон Джон и Rolling Stones. Однако в процессе работы Андерсон оказался совершенно разочарован качеством предоставленной аппаратуры, и в итоге репетиции были прерваны. В 1993 году записи печально известной сессии были изданы отдельным альбомом Nightcap. После возвращения в Англию, группа в короткие сроки записала новый материал, который и стал основой очередного концептуального творения Jethro Tull — альбома A Passion Play. Основной темой на этот раз Андерсон избрал размышления на тему жизни после смерти. В музыкальном плане были продолжены неоднозначные эксперименты со звуком, в частности на диске заметное внимание было отдано саксофону. A Passion Play довольно неплохо продавался, однако, как всегда, настроение Андерсону существенно подпортили музыкальные критики. Особенно постарался в этом плане обозреватель Melody Maker Крис Уэлч, разнёсший группу в пух и прах за её не слишком убедительное, на его взляд, концертное выступление[5].

Насколько явно портились отношения лидера Jethro Tull с критикой, настолько же очевидно усиливались внимание и любовь к группе со стороны слушателей. Подтверждением данной тенденции стала пластинка 1974 года War Child. Работа интересна тем, что большинство её композиций изначально предназначались для одноимённого фильма, который так и не вышел на экраны. Диск достиг в итоге второй строчки в списке популярности журнала Billboard, а композиции «Bungle In The Jungle» и «Skating Away (On the Thin Ice of the New Day» стали радиохитами. Ещё одной примечательной песней альбома стала своего рода отповедь акулам пера «Only Solitaire», посвящённая одному из ярых критиков Андерсона, музыкальному обозревателю издания L.A. Times Роберту Хилбурну.

В 1975 группа представила на суд публики своё очередное творение Minstrel in the Gallery, которое в целом напоминало Aqualung, сочетая в себе нежные акустические вещи с более резкими композициями, основой которых стали электрогитарные пассажи Барра. Песни альбома были наполнены грустными размышлениями, граничащими порой с откровенным цинизмом, что объясняется определённым личностным кризисом Андерсона, вызванным разводом с его первой женой. Отзывы критики были смешанными, поклонники же в целом благожелательно отнеслись к новой работе своих любимцев. Вообще в последствии Minstrel… был признан одним из лучших дисков за всю карьеру Jethro Tull, несмотря на то, что он явно уступает в популярности другому классическому произведению группы — альбому Aqualung. Вскоре после выхода пластинки коллектив опять понёс потери в составе. На этот раз с группой распрощался басист Хэммонд, решивший завязать с музыкой и полностью сосредоточиться на живописи. Вакансию был призван заполнить Джон Глэскок (John Glasscock), игравший до того в группе фламенко-рока Carmen, которая сопровождала Jethro Tull в предыдущем гастрольном туре.

Диск 1976 года Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Слишком стар для рок-н-ролла, слишком молод, чтобы умереть) также содержал в себе определённый концептуальный замысел и повествовал о судьбе стареющей рок-звезды. Отвечая на вопросы журналистов, лидер группы категорически отрицал тот факт, что он по сути явился прообразом персонажа альбома — Рэя Ломаса. Тем не менее, трудно не заметить определённое внешнее сходство между Андерсоном и главным героем, изображавшим неприличный жест на обложке пластинки[6][7].

[править] 1977—1979: Фолк-роковая трилогия

Обложка альбома «Songs From The Wood»
Обложка альбома «Songs From The Wood»

Черту под бурным десятилетем подвели три альбома, связанные фолковой тематикой: Songs From the Wood, Heavy Horses и Stormwatch (первый из упомянутых дисков удостоился в целом позитивной оценки музыкальной критики впервые со времён Benefit). В этом жанровом повороте не было ничего удивительного, так как во-первых группа уже давно считалась своей в кругу фолк-рокеров (в частности имелись близкие дружеские отношения с известной командой данного направления Steelye Span), а во-вторых к этому времени лидер Jethro Tull Иэн Андерсон поселился на загородной ферме и спокойная сельская жизнь очевидным образом отразилась на его последующем творчестве.

В 1978 был издан двойной концертный альбом Bursting Out, содержавший в себе яркие и динамичные выступления группы. Состав участников именно этого периода признаётся большинством поклонников ансамбля «золотым». Особый оттенок выступлениям Jethro Tull придавала непосредственная манера общения Андерсона с публикой и коллегами. Иэн со свойственным ему жестковатым юмором частенько подкалывал своих товарищей («Дэвид пошёл отлить. А вот он уже вернулся. Ты не забыл хорошенько встряхнуть приятель?»). Во время гастролей по США у басиста Джона Глэскока обнаружились серьёзные проблемы со здоровьем; занять вакантное место Андерсон попросил своего приятеля Тони Уильямса (Tony Williams, экс-Stealers).

В 1977 году в группе появился новый клавишник. Им стал Дэвид Палмер (David Palmer), ранее сотрудничавший с группой в качестве концертного аранжировщика. Глэскок окончательно покинул состав коллектива летом 1979 года вследствие прогрессирующей болезни; осенью того же года он скончался во время проведения сложной хирургической операции на сердце. Новым бас-гитаристом группы стал Дэйв Пегг (Dave Pegg) из Fairport Convention. Вместе с ним Jethro Tull отправились в гастрольный тур, по окончании которого из группы ушёл Барлоу, подавленный смертью Глэскока.

[править] Концертные выступления в 1970-х

Группа во время концертного выступления в 70-х
Группа во время концертного выступления в 70-х

На протяжении первой половины 1970-х Jethro Tull не только существенно изменили своё стилистическое направление в музыке, но и достигли заметного прогресса в содержании своих сценических представлений. Живые выступления группы были весьма театральными и содержали в себе продолжительные импровизации с включениями различных соло-партий. Поначалу единственным ярким персонажем на сцене являлся фронтмен Андерсон с его взлохмаченными волосами и рваной одеждой, однако, в дальнейшем активными участниками шоу стали и другие члены группы.

Все музыканты Jethro Tull представляли на сцене определённые образы. Басист Гленн Корник всегда появлялся облачённым в жилетку и с повязкой на голове, в то время как его преемник Джеффри Хэммонд предпочитал одеваться в чёрно-белый полосатый костюм (таким же образом были оформлены и все его музыкальные инструменты). В дополнение к «зебровидному» Хэммонду в определённый момент на сцене появлялись двое актёров, изображавших зебру, которая «испражнялась» шариками для пинг-понга прямо в воодушевлённых зрителей. Джон Ивэн играл в белом костюме с ярко-красным шарфом на шее. Исполняя роль «грустного клоуна», он в своих огромных башмаках ковылял по сцене, передвигаясь от рояля к «хэммонду» (нарочно расставленных в противоположных концах сцены), а в перерывах доставал из кармана флягу, якобы наполненную спиртным, и делал вид что пьёт из неё. Одеяние ударника Барлоу состояло из майки и спортивных трусов малинового цвета, а также регбийных бутс; также в его экипировку входили увеличенные барабанные палочки, а во время сольных партий ударника сцену окутывали густые клубы дыма. Единственным воплощением приличия среди всего этого безумного балагана был Мартин Барр, которого то и дело «пинали» Андерсон и Ивэн; они же всячески гримасничали, когда гитарист исполнял свои пассажи.

Ярким примером экстравагантных представлений стали концерты Jethro Tull в поддержку альбома Thick as a Brick. Во время выступления музыкантов по сцене бегали актёры переодетые в кроликов, а во время антракта в установленной прямо на сцене пляжной кабинке переодевались участники группы Барр и Барлоу. В комплект диска Passion Play изначально планировалось включить фильм, содержащий в себе театрализованные постановки, однако затея в итоге не удалась. Лишь позднее фрагменты этого видео вошли в памятный сборник Jethro Tull (включая интерлюдию Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Альбом Too Old to Rock’N’Roll… стал очередной попыткой Андерсона по созданию мультимедийного проекта, однако и на сей раз планам не суждено было воплотиться в жизнь.

Сценические эксперименты, пусть в меньшей мере, продолжились и в последующих десятилетиях. В 1982 году во время концертного тура Broadsword and the Beast сцена была оборудована в виде огромного корабля викингов. В конце 1970-х Андерсон появлялся на сцене, облачённым в одежду эсквайра; остальные участники группы также привели свои сценические костюмы в соответствие с фолковой тематикой того периода. На концертах в поддержку альбома A все музыканты Jethro Tull были одеты в точно такие же белые комбинезоны, какие присутствовали на обложке диска. Некоторые сценические трюки, характерные для концертов 70-х сохранились и по сей день. К примеру во время исполнения очередной песни в зале раздаётся громкий телефонный звонок (эта шутка стала особенно актуальной в наше время с появлением сотовых телефонов). В конце представления группа традиционно играет мощную коду и на сцене появляются огромные воздушные шары, которые Андерсон поднимает над собой и бросает в публику.

[править] 1980—1984: Электронный рок

Обложка альбома «Under The Wraps»
Обложка альбома «Under The Wraps»

Выпущенный в 1980 году альбом A изначально планировался, как сольник Андерсона. В записи диска приняли участие помимо Барра и Пегга, ударник Марк Крэйни (Mark Craney) и специально приглашённый клавишник Эдди Джобсон (Eddie Jobson), работавший ранее с Roxy Music, UK и Фрэнком Заппой. Существенный акцент на синтезаторах привнёс в звучанию Jethro Tull новые оттенки. Другим новаторским ходом стали съёмки клипа к одной из песен нового альбома «Slipstream». В качестве режиссёра был приглашён Дэвид Маллет (David Mallet), автор новаторского видео Дэвида Боуи «Ashes to Ashes». Изменения в традиционном саунде Jethro Tull стали ещё более заметны на концертах группы, во всю использовавшей последние достижения электроники.

После того, как команду покинул Крэйни начались поиски подходящего ударника. В этот период с Jethro Tull поочерёдно выступали несколько известных музыкантов, в том числе и Фил Коллинз (Phil Collins). 1981 стал первым годом, не увидевшим выпуска очередного студийного альбома группы. В 1982 был издан Broadsword and the Beast, на котором звук вновь приобретает фолковую окраску, хотя синтезаторы тоже не были забыты. Последовавший концертный тур стал весьма успешным. Музыканты, облачённые в средневековые костюмы, выступали на сцене, оформленной в виде судна викингов.

В 1983 году Андерсон выпустил наконец свой первый сольный альбом. Он получил название Walk Into the Light, изобиловал электроникой и повествовал об отчуждении в современном технологическом обществе. Большого резонанса работа не вызвала ни у старых фанов, ни у нового поколения слушателей. Тем не менее, несколько композиций с диска впоследствии вошли в концертную программу Jethro Tull («Fly by Night», «Made in England», «Different Germany»).

Апофеозом увлечения электроникой стал диск Under the Wraps, на котором вместо живого барабанщика присутствует драм-машина. Хотя музыканты, заявляли о том, что в целом довольны своим новым звучанием, их очередное творение вновь не вызвало восторга ни у критики, ни у поклонников. Можно отметить разве что довольно заметное присутствие в эфире недавно образованного MTV видео группы «Lap of Luxury». Вскоре у лидера Jethro Tull возникли серьёзные проблемы с горлом и группа взяла трёхлетнюю паузу. Всё это время Андерсон посвятил лечению и развитию своей фермы по разведению лосося, которую он приобрёл в 1978 году[8].

[править] 1987—1991: Хард-рок

Флейта - инструмент тяжёлого метала
Флейта - инструмент тяжёлого метала

В 1987 году состоялось долгожданное возвращение Jethro Tull. Это было сделано с блеском. Их новый альбом Crest Of A Knave стал возвратом к более привычному «талловскому» звучанию 70-х и получил восторженный отклик в прессе. Музыканты группы были отмечены высшей музыкальной наградой Грэмми в номинации «Лучшее исполнение Рока/Метала», обойдя сильных конкурентов в лице команды Metallica. Результаты голосования вызвали неоднозначную оценку, так как многие обозреватели не считали Jethro Tull ни хард-роковой, ни тем более металической командой. Сами участники группы настолько не верили в свою победу, что ни один из них не оказался на церемонии вручения наград. В одном из британских музыкальных изданий по поводу победы Jethro Tull была опубликована иллюстрация, на которой в груде арматуры лежала флейта, а подзаголовок гласил : «Флейта — инструмент тяжёлого метала». Стиль Crest Of A Knave был довольно близок к Dire Straits, что в частности объяснялось изменением голосового диапазона Андерсона. Самыми популярными песнями альбома стали «Farm on the Freeway» и «Steel Monkey», часто звучавшие в радиоэфире. Также стоит отметить концертную композицию «Budapest», содержавшую в себе эпизод с местной застенчивой девушкой и звучащую более 10 минут. Самую большую популярность в Европе получила песня «Mountain Men», посвящённая военной тематике. В тексте упоминалось о битве второй мировой войны при Эль-Аламейне и сражения на Фолклендских островах, при этом проводились параллели между чувством горя жён и их воюющих мужей. «Погибшие в траншеях у Эль-Аламейна, погибшие на Фолклендах по тв.»

В 1988 году был выпущен сборник 20 Years of Jethro Tull, содержавший в себе главным образом не издававшиеся ранее записи, а также концертные номера и переработанные композиции. Внутри набора находился буклет, подробно повествующий об истории группы. Нечего говорить, что издание тут же стало раритетом в кругу поклонников Jethro Tull. В честь 20-летнего юбилея был организован гастрольный тур, на котором к участникам команды присоединился мультиинструменталист Мартин Олкок (Martin Allcock), ранее выступавший в известной группе Fairport Convention. На концертах он главным образом исполнял клавишные партии.

Последовавшая студийная работа Rock Island (1989) уступала предшествующему альбому Crest Of A Knave. Одна из композиций диска «Kissing Willie» отличалась вульгарной лирикой и нарочито тяжёлым гитарным саундом, что по-видимому должно было служить сатирическим ответом группы на критику по поводу получения Грэмми. К песне был выпущен видеоклип, имевший проблемы с выходом в эфир, по причине присутствия в нём эротических сцен. Несмотря на то, что в целом диск Rock Island не стал выдающей работой, он содержал в себе ряд записей, полюбившихся поклонникам Jethro Tull. В «Big The Riff And Mando» повествовалось о нелёгкой доле постоянно гастролирующих музыкантов, и помимо прочего упоминался факт кражи одним из фанатов Tull мандолины Барра. Рождественский гимн «Another Christmas Song» выделялся своей воодушевлённостью на фоне в целом мрачноватого материала.

Альбом 1991 года Catfish Rising отличался от предшествующего большей целостностью материала. Несмотря на заявление Андерсона о возвращении к блюзовым корням, здесь присутствовало существенное использование мандолины и акустической гитары, а участие электронных инструментов напротив было сведено к минимуму. В число лучших композиций диска вошли: «Rock On The Road», содержащая в себе замечательную партию акустической гитары и блюзовая баллада «Still Loving You Tonight».

[править] 1992—1994: Гастроли и сборники

В 1992 году Jethro Tull провели гастрольный тур A Little Light Music, на концертах которого исполняли в основном акустическую музыку. Было сыграно множество изрядно подзабытых и совершенно новых песен. Записи этих выступлений были изданы на одноимённом концертном альбоме того же года. Поклонники с удовольствием покупали новый диск группы, так как он содержал множество новых версий любимых произведений, в том числе весьма интересное прочтение фолковой песни «John Barleycorn». Нужно также отметить тот отрадный факт, что качество вокала Иэна Андерсона заметно улучшилось.

В 1993 году группа широко отметила четверть века своего существования. Роскошным подарком для поклонников команды стал сборник из 4 CD, на котором были представлены переработанные и улучшенные версии старых песен, а также интерпретации классических композиций, исполненные музыкантами в 90-х. Один из ремиксов на песню «Living in the Past» достиг 32-ой позиции в британских чартах.

[править] 1995 — настоящее: Влияние этнической музыки

Jethro Tull в 90-х
Jethro Tull в 90-х

После 1992 года Андерсон несколько поменял манеру игры на флейте, а в его песнях стало заметным присутствие этнических мотивов. В тот же самый период группу временно покинул Дейв Пегг, дабы сосредоточиться на работе в Fairport Convention. Его заменил Джонатан Нойс (Jonathan Noyce). Вышедшие во второй половине 90-х альбомы группы Roots to Branches (1995) и J-Tull Dot Com (1999) звучали не столь жёстко, как предшествующие. Их основой стали впечатления от многочисленных гастрольных поездок по всему миру. В таких песнях, как «Out Of The Noise» и «Hot Mango Flush» Андерсон ярко передаёт свои впечатления о жизни в странах третьего мира. В новых альбомах также присутствовали композиции, в которых лидер Jethro Tull размышляет на тему старения («Another Harry’s Bar», «Wicked Windows», «Wounded, Old And Treacherous»).

В 1995 году Андерсон выпустил свой второй сольник Divinities: Twelve Dances With God. Альбом содержал в себе двенадцать инструментальных композиций, в которых Иэн в очередной раз продемонстрировал своё виртуозное владение флейтой. В работе над альбомом принял участие новый клавишник Jethro Tull Эндрю Гиддингс (Andrew Giddings), а также специально приглашённые оркестровые музыканты. В дальнейшем Андерсон записал ещё два подобных инструментальных альбома: The Secret Language Of Birds (2000) и Rupi's Dance (2003).

В 2003 году свет увидел рождественский сборник Christmas Album. Здесь присутствовали как традиционные песни в исполнении группы, так и оригинальные композиции Jethro Tull.

В 2005-м на DVD была издана концерная запись:Aqualung Live. В том же году Иэн Андерсон записал свою версию известной композиции Pink Floyd «The Thin Ice», которая вошла в альбом Back Against the Wall, посвящённый творчеству группы.

2006 год порадовал сразу несколькими новыми изданиями. В формате DVD был выпущен сборник Collectors Edition, на котором присуствует запись одного из лучших живых выступлений Jethro Tull на фестивале острова Уайт 1970 года. Также в этот сборник вошли лучшие фрагменты выступлений группы во время гастролей 2001 года по Британии и Америке. Изюминкой издания стала видеозапись совместного выступления участников первого состава Jethro Tull Андерсона, Эбрамса, Корника и Банкера.

В марте 2007 года был издан сборник лучших акустических произведений группы. В него вошли 24 композиции из альбомов различных лет, а также новое концертное исполнение «One Brown Mouse» и посвящение королю Генриху VIII «Pastime With Good Company». В сентябре того же года вышел очередной концертный DVD Live At Montreux 2003. Он содержал в себе, помимо прочего, живое исполнение таких известных вещей, как «Fat Man», «With You There To Help Me» и «Hounting Girl».

Музыканты Jethro Tull активно гастролировали в 2007 году, а также начали запись нового альбома. Некоторые фрагменты из нового материала группа исполняла на концертах осенью прошлого года. Если планам Андерсона и его коллег ничего не помешает, то новый диск станет первым студийным релизом за последние 8 лет.

[править] Интересные факты

Согласно статистике, опубликованной в конце 2006 года на сайте http://www.ministry-of-information.com, начиная с 1968 года Jethro Tull дали в общей сложности 2789 концертов, что в среднем равняется 73 выступлениям в год на протяжении 38 лет.

[править] Состав

Состав Jethro Tull (по годам)

1967 - 1968
  • Ian Anderson (Ян Андерсон)- вокал, флейта, губная гармоника, акустическая гитара, фортепьяно
  • Mick Abrahams (Мик Абрахамс) - гитара, вокал
  • Glenn Cornick (Глен Корник) - бас
  • Clive Bunker (Клайв Банкер) - ударные, перкуссия

1968 - 1969
  • Ian Anderson - вокал, флейта, губная гармоника, акустическая гитара, клавишные, мандолина
  • Tony Iommi (Тони Айоми ) - гитара (на концерте «Рок-н-ролльный цирк Роллинг Стоунз»)
  • Martin Barre (Мартин Барр) - гитара, флейта
  • Glenn Cornick - бас
  • Clive Bunker - ударные, перкуссия

1969 - 1970
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара
  • Martin Barre - гитара, вокал
  • Glenn Cornick - бас, вокал
  • Clive Bunker - ударные, перкуссия, вокал
  • John Evan (Джон Эван) - клавишные, фортепьяно, вокал

1970 - 1971
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара
  • Martin Barre - гитара, флейта, запись
  • Jeffrey Hammond (Джефри Хаммонд) - бас, запись, вокал
  • Clive Bunker - ударные, перкуссия
  • John Evan - клавишные, фортепьяно

1971 - 1975
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара, сопрано саксофон, скрипка
  • Martin Barre - гитара, лютня
  • Jeffrey Hammond - бас, вокал
  • Barriemore Barlow (Беримор Барлоу) - ударные, перкуссия
  • John Evan - клавишные, фортепьяно, синтезатор

1975 - 1976

1976 - 1978
1978 - 1979

1978
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара, свистулька
  • Martin Barre - гитара
  • Tony Williams (Тони Уильямс) – бас (временная замена)
  • Barriemore Barlow - ударные, перкуссия
  • John Evan - клавишные, фортепьяно
  • David Palmer - клавишные, синтезатор

1979 - 1980

1980 - 1981
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара
  • Martin Barre - гитара
  • Dave Pegg - бас, мандолина, вокал
  • Mark Craney (Марк Крейни) - ударные
  • Eddie Jobson (Эдди Джобсон) - клавишные, скрипка

1981
  • группа неактивна; музыканты принимают участие в сессионных записях:
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара, клавишные
  • Martin Barre - гитара
  • Dave Pegg - бас, мандолина, вокал
  • Gerry Conway (Джерри Конуэй) - ударные

1982

1984 - 1985

1985 - 1987
  • группа неактивна; музыканты принимают участие в случайных мероприятиях и сессионных записях:
  • Ian Anderson - вокал, флейта, гитара, акустическая гитара
  • Martin Barre - гитара
  • Dave Pegg - бас, мандолина, вокал
  • Gerry Conway - ударные
  • Doane Perry - ударные
  • Peter - John Vettese - клавишные
  • Eddie Jobson - клавишные, скрипка
  • Ric Sanders (Рик Сандерс) - скрипка

1987 - 1988

1988 - 1991
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара, губная гармоника, мандолина
  • Martin Barre - гитара, мандолина
  • Dave Pegg - бас, мандолина, вокал
  • Doane Perry - ударные
  • Maartin Allcock (Мартин Элкок) - клавишные, акустическая гитара

1991 - 1992

1992 - 1995

1995 - 2006
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара, мандолина, mandocello, губная гармоника, бамбуковая флейта
  • Martin Barre - гитара
  • Jonathan Noyce (Джонотан Нойс) - бас
  • Doane Perry - ударные
  • Andrew Giddings - клавишные

2007
  • Ian Anderson - вокал, флейта, акустическая гитара, мандолина, mandocello, губная гармоника, бамбуковая флейта
  • Martin Barre - гитара
  • David Goodier (Девид Гудье) - бас
  • James Duncan (Джеймс Данкан) / Doane Perry - ударные
  • John O'Hara (Джон О'Хара) - клавишные

[править] Дискография

[править] Альбомы

Год Альбом Информация Статус в чарте Лейбл
1968
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 62
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 10

Island Records

1969
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 20
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 1

Island Records

1970
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 11
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 3

Island Records

1971
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 7
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 4

Chrysalis Records

1972
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 1
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 5

Island Records

1972
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: 3
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 13

Island Records

1973
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 1
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 13

Island Records

1974
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 2
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 14

Chrysalis Records

1975
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 7
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 20

Island Records

1976
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 14
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 25

Chrysalis Records

1976
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Chrysalis Records

1977
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Chrysalis Records

1977
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 8
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 13

Chrysalis Records

1978
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 19
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 20

Island Records

1978
  • Концертный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 21
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 17

Island Records

1979
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 22
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 27

Island Records

1980
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 30
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 25

Island Records

1982
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 19
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 27

Chrysalis Records

1984
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 76
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 18

Chrysalis Records

1985
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Chrysalis Records

1985
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 93
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: -

RCA Records

1987
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 32
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 19

Chrysalis Records

1988
  • Коробка
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Chrysalis Records

1988
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Chrysalis Records

1989
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 56
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 18

Chrysalis Records

1990 (? 1994)
  • Концертный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

DEI

1991
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 88
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 27

Chrysalis Records

1992
  • Концертный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 150
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 34

Chrysalis Records

1993
  • Коробка
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Chrysalis Records

1993
  • Сборник на 2 CD
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Chrysalis Records

1993
  • Сборник редких записей с ограниченным тиражом
  • Наивысшая позиция в чартах США: -
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: -

Chrysalis Records

1995
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 114
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 20

Chrysalis Records

1995
  • Концертный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Windsong

1998
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

EMI

1999
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: 161 (5 in Billboards 'Top Internet Chart')
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: 44

Fuel 2000
Varese

2001
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

EMI

2002
  • Концертный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: -
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: -

Eagle Records

2003
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

EMI

2003
  • Студийный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: -
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: -

Fuel 2000

2004
  • Концертный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Eagle Records

2005
  • Концертный альбом (выпущенная ограниченным тиражом запись концертного исполнения альбома Aqualung)
  • Наивысшая позиция в чартах США: -
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: -

RandM Records

2007
  • Сборник
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

EMI

2007
  • Концертный альбом
  • Наивысшая позиция в чартах США: ?
  • Наивысшая позиция в чартах Великобритании: ?

Eagle Records

[править] EP

  • Life Is A Long Song (1971)
  • Warm Sporran (1979)

[править] Видео

[править] Примечания

  1. Melody Maker, 12 July 1969, reproduced on Tullpress.com.
  2. Record Mirror, 12 Oct 1968, reproduced on Tullpress.com.
  3. New Musical Express, 21 Mar 1971, reproduced on Tullpress.com.
  4. Bradley Smith Billboard Guide to Progressive Music. — First printing. — Billboard Books, 1997. — С. p. 113. — ISBN ISBN 0-8230-7665-2
  5. Crime of passion. — Melody Maker.
  6. Too Old to Rock'n'Roll (cartoon).
  7. part 2.
  8. Ian Anderson.

[править] Ссылки

Личные инструменты